餐饮餐厅设计、品牌家具展厅设计、酒吧设计、店面设计、服装面料店面空间设计、室内家装设计；想装修快、靓、正就找装好店
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项目名称：醉东餐厅
项目设计&完成年份：2020（在建）
项目地址：上海
醉东餐厅它奉行的是宁波菜+红酒的概念。它强调传统小海鲜与西式餐饮的结合。
该店属于临街店铺，具有独特的夜宵酒吧模式。所以照明方面不仅仅是常规的室内餐饮照明，它还需延伸于室外，延伸至吧台。同样需要对中西用餐模式的考量与结合。
在大胆色块与造型的空间，照明更是需要对细节尽心斟酌。对不同的用餐及场景氛围进行定义。使得用餐空间与酒吧空间的概念进行融合。LED屏，变焦射灯，重点桌面照明，氛围照明。这些都是为了让传统中餐与酒吧合一的照明手法。
在满足基本功能性照明的基础前提下，越来越多的氛围照明，装置照明，场景控制成为了当下品味高端餐饮的基本诉求。
项目名称：ITAFE UP外卖店铺
项目设计&完成年份：2018
项目地址：北京
Tsuruichi Yakiniku ，是一家高人气的日本烧肉店，位于日本大阪东部的鹤桥地区，以其独特的牛肉烧烤闻名当地。那里是旅日韩国人与当地日本人的混居地，因此也形成了独特的多元文化。“鹤一”用日语解读的话，即为“鹤桥第一”的意思，更是近百年前鹤桥地区的第一间烧肉店。
本项目条形隔扇的使用说明，在日本建筑语汇中条形隔扇一直是我们所常见到的，大量密实的直线条一定程度的体现日本审美的方式，我们在收集设计素材时发现了日本浮世绘上对与雨的有趣表现方式，「江户名胜百景」是歌川广重的最后一组版画作，其中最著名的一幅即是「大桥骤雨」。更因曾被后期印象派大师梵谷所临摹而令世界瞩目。图中捕捉大自然的瞬间变化及旅人的突然反应，密密麻麻一条条的线条表现夏天的倾盆大雨，这种艺术表现方式在西洋及中国水墨画是看不到的。
设计理念抽象的还原了日本大阪鹤桥地区的拥挤的街道建筑形象, 餐厅的两个入口安排在”山墙” (中国建筑语汇)上, 进入餐厅三角型的坡顶映入眼帘, 我们刻意压低房檐, 意图用强烈的三角形房顶来表达日式建筑与山林的关系。 在日本建筑中, 如果入口开山墙上, 就叫做”妻入式”; 相反的, 如果是从平顺的房檐下进入室内, 这种方式就叫”平入式”。 房檐的高度是2.1米, 即使作为住宅, 这个高度也很低。作为餐饮公共空间, 让客人穿过这么低矮的房檐进出包房, 设计这个高度被甲方投诉我们毫无常识可言, 这个高度伸手都能触到房顶了。 房檐设计这么矮, 意在弱化墙面, 强调错落的三角形房顶, 墙壁消失于房檐的阴影下, 凸显了在都市建筑丛林中的小小山林。
项目名称：禅意厨房
项目设计&完成年份：2020(在建)
项目地址：深圳
随着当今社会环保意识的增强，越来越多的人了解到传统外卖在带来便利的同时也对环境造成了伤害，开始渴望寻找更环保的方式。SHIKAKU四方厨房就是基于这一需求应运而生的餐饮品牌。试想一下，大厨亲自端上原木盒中精心准备的有机料理，并热情解答食客对料理，食材和烹饪的疑问。在食客享用过美食之后，原木盒被回收并严格清洗消毒，从而多次利用。这个方式不只是减少了餐盒的浪费，而是将日式严谨的品控，家庭式用餐的温暖，和环保的追求有机地结合起来。
SHIKAKU在深圳的第一家店，栖身于路边一栋翻新小楼的三层。空间的西面是落地窗，窗外有竖向排列的遮阳格栅。郁郁葱葱的树冠，加上戏剧性的日光，让场地本身有着静谧安宁的气质。应品牌之邀，芝作室打造这中央厨房与餐厅，在紧凑的空间内，让食客能更近距离体验品牌严谨，温暖，绿色的餐饮模式。受此启发，芝作室在精确与柔和的相切处营造禅意空间，为绿色餐饮构建场所。
一进门，设计在此特意向含蓄的日式迎宾致敬：小巧的枯山水旁，纸障滤出柔光，与质感丰富的石板小径共同营造一个室内的“景观”。为了在空间里阐述中央厨房的工业基调，常见的日式木质格栅由金属框架取代，在门口建构出竖向屏风，又在顶部水平发展，直至贯穿整个空间，为餐厅带来一份秩序感。
在角落的展示区，日光透过展架后的磨砂玻璃，为精选的工艺品提供了柔和背衬。窗前展架通过滑轨移动，将原有窗框隐于其后，镀锌钢构建出一个灵活结构，木底板可以像厨房烤盘一样被推入其中。
为了平衡钢板清冷克制的特性，其余构件通过多样而微妙的质泽阐述，营造出精巧多变的感官体验。木质被布置在再生地板、家具和门把手上，是实现感官平衡的关键载体。为了营造静谧的气氛，藏于穿孔板后的吸音材料阻隔了来自厨房的噪音混响。
项目名称：禅意厨房
项目设计&完成年份：2020(在建)
项目地址：深圳
随着当今社会环保意识的增强，越来越多的人了解到传统外卖在带来便利的同时也对环境造成了伤害，开始渴望寻找更环保的方式。SHIKAKU四方厨房就是基于这一需求应运而生的餐饮品牌。试想一下，大厨亲自端上原木盒中精心准备的有机料理，并热情解答食客对料理，食材和烹饪的疑问。在食客享用过美食之后，原木盒被回收并严格清洗消毒，从而多次利用。这个方式不只是减少了餐盒的浪费，而是将日式严谨的品控，家庭式用餐的温暖，和环保的追求有机地结合起来。
SHIKAKU在深圳的第一家店，栖身于路边一栋翻新小楼的三层。空间的西面是落地窗，窗外有竖向排列的遮阳格栅。郁郁葱葱的树冠，加上戏剧性的日光，让场地本身有着静谧安宁的气质。应品牌之邀，芝作室打造这中央厨房与餐厅，在紧凑的空间内，让食客能更近距离体验品牌严谨，温暖，绿色的餐饮模式。受此启发，芝作室在精确与柔和的相切处营造禅意空间，为绿色餐饮构建场所。
一进门，设计在此特意向含蓄的日式迎宾致敬：小巧的枯山水旁，纸障滤出柔光，与质感丰富的石板小径共同营造一个室内的“景观”。为了在空间里阐述中央厨房的工业基调，常见的日式木质格栅由金属框架取代，在门口建构出竖向屏风，又在顶部水平发展，直至贯穿整个空间，为餐厅带来一份秩序感。
在角落的展示区，日光透过展架后的磨砂玻璃，为精选的工艺品提供了柔和背衬。窗前展架通过滑轨移动，将原有窗框隐于其后，镀锌钢构建出一个灵活结构，木底板可以像厨房烤盘一样被推入其中。
为了平衡钢板清冷克制的特性，其余构件通过多样而微妙的质泽阐述，营造出精巧多变的感官体验。木质被布置在再生地板、家具和门把手上，是实现感官平衡的关键载体。为了营造静谧的气氛，藏于穿孔板后的吸音材料阻隔了来自厨房的噪音混响。
在整个空间的视觉上以黑/金色为主基调，营造一种神秘的高贵感。黑/金色的搭配与碰撞一直是时尚界的宠儿。黑色，作为一个强大的色彩，它可以很庄重也可以很高雅，是一种具有代表多种不同文化意义的颜色。金色是金属金的颜色，具有光泽，它是大自然中至高无上的纯色，象征太阳的颜色，代表着温暖与幸福。本空间的金色概念更多的是为了体现威士忌酒本身的固有色，在不同的灯光呈现下映射出不同的金色，也如同表达一种不同年份的威士忌酒该有的色彩。
概念源自于制作威士忌的原料（大麦），本空间以“大麦”为主要提炼元素，先由单一的自然形态到组合裂变形态，再由“繁”至“简”转换形态并植入到以酒吧中部为核心的主酒架区域，突出为之相联的主题。泛金色的金属质感融入到整体空间中，进一步体现威士忌的固有色，并在灯光的映射下显得流光溢彩，光影之间犹如半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
以“大麦”概念转换的中央吧台区，并结合以“小鹿”为概念的软装饰，从而延展到威士忌酒的起源故事，设计师罗淞元希望传达给此空间的体验者一种生活场景：将这里的“大麦”所生长的田野与自然引入，营造出一种此处安心，便是吾乡的生活场景。
店中全新的餐饮业态打造健康简餐咖啡空间；空间设计既要延续及强调买手店的时尚属性，又需要提供餐厅主力消费群体所要求的独特就餐体验。与时下流行咖啡店的老墙、水泥等复古工业风元素不同，我们从时装设计大师对黑与白及点线面的偏爱中获取灵感，希望打造先锋、极简、有格调、同时又暗藏趣味细节、值得探索的餐饮空间。
从构思阶段到设计定稿到店面完工一气呵成，始终没有偏离最初的设计概念；这是这个项目非常有趣的地方。
黑白色块间的利落分界完成了对空间的分区；白色空间中穿插着黑色的点线元素作为点缀：球形吊灯、整齐排布的吊线，纯白墙面上黑色细铁丝被弯成了有趣的时尚格言文本。
另一方面，黑色折面的运用强化结构感，白色的网格状吧台椅及餐桌则同样为黑色背景织入线与面的元素。
▼店铺外观，the shopfront
相比其他场所，电竞馆给人超越现实的未来感与科技感。
通过烤漆玻璃，镜面地砖及镜面不锈钢材质，利用物理原理中的反射、折射以及漫反射作用，增加空间的层次感与延展性。
通过黑色乳胶漆与黑色烤漆玻璃的应用，凸显光在整个空间的效果，如同置身浩瀚的宇宙之中，感受光的能量，将身体与精神双重沉浸空间里。
镜面对光的反射以及光在空间中的延伸，加之以白色半盒的形式，使得整个空间形成一个巨大的，闭合的时光隧道。随着灯带颜色的可变性，原本沉静的空间有了情绪，适应于电竞场合的不同的主题。
顶面的镜面不锈钢与地面黑色烤漆玻璃的相互作用，将建筑层高从视觉效果上拓宽了四倍，空间就此延伸下去。
▼电竞馆入口，leisure hall
▼对战游戏专区，battle zone
▼公共开放游戏区，internal open area
▼白色半盒的形式，使空间形成一个时光隧道
“谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。”
为了削弱面包柜体的体量，又能保持展示区的连贯性，横向结构的层板，很好的将整个面包店铺得到一个延伸和展示功能。创造出一种被面包包裹的感觉，使其独立出商场多样而又复杂性的环境，成为整个商场视觉中心的焦点，从商场主通道的任何一个角度都可以望见漂浮的面包。
由一种面包箱体演变而来层板，及植栽槽，收纳柜，盘夹柜。设置几组不同的高度。面包柜的开口因为客人选购时不同的视线而被区别对待。在儿童视点的高度，设置儿童区箱体，放置适合小孩子口味的面包2块侧板设置卡通图案，（如日本漫画中出现的卡通图案一样）造型卡哇伊。将上面盖板往内退，做成斜开口的方式。同时箱体背板和盖板互相连接处做成一块超透玻璃，更大程度的展示放在箱体内的面包。小孩子选购甜甜圈时的快乐，也被反映在其中。
所有承载面包柜的竖向结构均被最小化，远看面包柜像被漂浮在空中。
水磨石吧台和木质层板的小拖板
放置法棍&现烤面包的中岛柜
▼被围合的面包展柜
无非是为书而设计店
同一屋檐下，两扇像蝴蝶翅膀一样的连体门，通向94 平方空间里两个不同功能与调性的书店。文史哲书店如同曲折幽深的图书馆长廊，通识书店宛若轻松包容的共读大厅。不同需求的阅读者在此栖息，偶遇。
为了实现灵活的布置，并且考虑以后可以拆卸到其他空间继续利用，设计师设计了标准化的定制钢支架作为书架的结构，两边书店根据各自调性，采用了黑白不同的颜色。
书店是一个找书买书，获得知识，交流思想的场所。设计悦阅/志达书店是想为各种各样的好书和爱书人创造一个实在的空间，所有策略和细节的推敲都是为此服务的。
▼书店外观 exterior view
▼走廊及服务台 hallway and receprion desk
▼使用中的样子 state of use
“谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。”
将空间整体视作各品牌用于集合的媒介，对其兼容并蓄的本质进行解析，试图辩证事物内在矛盾所存在的共性。个体的群集效应以线性的方式联结，构成抽象的、扁平的网格化系统。通过这样的系统，鼓励鲜明的个体与独立的品牌在其中各自连接自我认同的话题，这便是我们希望由此探索并传递的。
重新审视材质作用于空间所产生的对比、融合、模糊、聚焦等影响，其目的不仅仅是为了追求视觉表现。更重要的是在此基础上完成品牌与艺术的语言共通，创造多元同质的情感语境，从而完成品牌对于大众的自我宣言.
店铺概览，overview
▼服饰展示区，clothing display area
▼品牌之间相互交集、渗透，试图制造模糊却不会混淆的“边界”
在自我形态的构建过程中，“去中心化”在本案不仅是概念的表达更是一个真实的需求。鼓励品牌以自我输出为核心制造局部性放射，使品牌相互交集、渗透，试图制造模糊却不会混淆的“边界”。AND.G自信于以多点覆面方式代替既定动线，激发消费者以更直觉的行为方式与品牌开展更深度的对谈